关于何赛飞的呐喊

#何赛飞回应“痛斥梅花奖”#

作为一个老艺术家，对于戏曲的没落、对于戏曲从业者堪忧的生存现状，此番悲鸣般的呐喊，饱含了对戏曲无限的热爱、对自己所钟爱的这个行业的没落的无奈。

这一点我是充分理解的，理解一个老艺术家对曲艺艺术纯粹而执着的追求。而这种情感与执着恐怕是很多人都难以理解的，毕竟传统曲艺已成古董级别的文物了。

在文革期间，全国的文艺形式和文艺种类就只有八个样板戏，非常单调，如果进行其他的什么文娱活动，就会犯政治错误。

进入到80年代的改革开放，日常生活中的最大变化，就是人们的衣着服饰逐渐五彩斑斓，人们的文娱形式选择越来越多样，那种传统的曲艺形式逐渐被流行歌曲、题材多样的电影等取代。

时至今日改革开放过去四十多年，人们的思想、文娱生活的形式与种类就是一个持续推陈出新的过程，是一个不断演进变化的过程，而这一切都取决于人们的审美取向与品味变迁所致。

传统曲艺所要求的是夏练三伏冬练三九，台上一分钟台下十年功，这种漫长的苦练不是一般人能够坚持下来的。而现在呢，各种短视频、直播风靡，没有任何的技术含量，只要身材好一点穿个瑜伽裤在镜头前扭一扭，或者什么话也不说对着镜头狂吃就能吸粉无数，于是劣币驱逐良币，原本优秀的曲艺从业者也走上了流量网红的道路。

现实真的就是这么残酷，别说现在的小年轻们欣赏不了棒子，就连我这个80年代生人也对传统曲艺唱腔完全无感。比如京剧开场之前的那段前奏，在我看来就是无比聒噪是一种折磨，完全体会不到那种沉浸享受的感觉（这里只谈我个人的主观感受，完全没有辱没国粹的意思）。

现实很残酷，道理却很简单，文艺作品是否还有生命力，就像一门手艺一样，总有它的兴衰周期。就像磨剪子锵菜刀，这种街头手艺人还见得到吗？

其实说到底还是一个历史规律，大到一个朝代小到一种曲艺形式，总有它的生命周期，而这个周期肯定不是无限的。

怎么说呢，面对像何赛飞这样的老艺术家，只能表达我的敬佩、道一声“珍重”，仅此而已了。