歌曲《传说》：张千一倾力打造，音乐与演唱都极具特色

文丨孙虎的书房

编辑丨孙虎的书房

张千一选择了内蒙古鄂尔多斯民歌《送亲歌》的旋律作为主题歌《传说》的创作素材。

鄂尔多斯民歌特点具有旋律起伏大，有八度或八度以上大眺，音调高亢，多用于婚庆、宴会仪式中。

作曲家张千一在主题歌《传说》的创作过程中，不仅吸收了《送亲歌》的旋律特色及骨干音，而且创造性的在主题歌《传说》的旋律中使用了十屯度大跳，使其音域更加宽广还阔，从另一个侧面映射出成吉思汗乃至蒙古民族从草原游牧部落迈向辉煌的奋斗史。

从旋律的骨干音上看，《传说》的主题乐句中不仅其旋律骨干音来源于《送亲歌》，并且《送亲歌》的第Ｈ乐句通过节奏减缩的创作手法构成了《传说》B乐句的旋律，《送亲歌》的第四乐句通过节奏变形的手法构成了《传说》的收尾句。

从旋律线条的发展上看，《传说》的主题乐句的发展是自下而上、由低到高的旋律线条，对比《送亲歌》主题乐句横向的发展手法不尽相同，主题歌《传说》从低声部向上发展的旋律创作手法更能体现歌词中叙述性的情感表达。

主题歌《传说》的成功，除了歌词和旋律的因素外，离不开歌唱家腾格尔成功的演唱表现方式。

他的演唱风格既具有浓郁的蒙古族传统的歌唱方法，又有通俗的唱法。

他用独一无二的演唱方式，用最真擎的表达他也中对故乡、对草原的深厚感倩，也为送首歌曲的成功起到了举足捏重的作用。

《传说》是一首典型的蒙古族风格的歌曲，歌曲中的每一句都是围绕着草原而创作的。

腾格尔曾，说我爱我的故乡，我的一切创作都是围绕着这一点的演唱，可谓是歌曲的二度创作。

在这首《传说》中，旋律音域跨越达十走度，为演唱本身带来了不小的难度腾格尔通过歌曲力度的把握，（在长音里控制力度强弱变化，切分音、附点音在强拍保持音长必强的同时，也保证了每个音头的为度控制；在弱拍演唱时，也会根据不同的情绪状态来处理）每一乐段力度的明显变化，不同乐段的情感表达，成功的塑造了这首歌曲。

歌曲的第一乐段，腾格尔运用非常轻柔的为度歌唱，声音中带着飘渺和虚幻的感觉，如同故事一样缓缓讲述着这片草原曾经的历史，仿佛真的带来一种风从草原走过的感觉，吹散了曾经传说的往事。

歌曲第二乐段开始，歌唱力度上逐渐增强，声音中不再是飘渺虚幻的感觉，而是多了几分有力的真实感。

送一乐段塑以造的情绪，是在真实的讲述着牧人对这位英雄人物——成吉思汗的丰功伟绩时时不忘、铭刻也中。

通过连接句旋律的高低起伏为演唱者提供了很好的酝酿倩绪进入副歌的基础，加上啊字歌词上简单的衬托，使这一句表现的悠扬婉转，委婉动听，十分具有浓郁蒙古族歌曲的味道。

副歌部分的力度爆发到达了一个制高点，其旋律音域的最島音出现在这一部分。

这一段的演唱方式是很强劲的，仿佛歌声中出现了撕裂的咕喊声，用强烈的情绪表达着英雄伟人成吉思汗对每一个牧人、每一个婴儿的身上都能体现出是他的后代，具有他的血性，他的轮廓。

歌曲的尾声处做了押长处理，运用了长调演唱的方式，使歌曲更加真实的贴近草原，使得演唱方式与主题曲高度结合。

长调演唱方式的加入，彷佛让我们在歌声中看到了一望无际的草原，看到了草原的自由与宽广，让我们感受到这个传说并没有真正结束，还世世代代在草原上传颂着，成吉思汗也并没有真正的离他们远去。

歌曲从一个piano的力度进入，持续了a乐句。

歌曲在演唱时在a乐句上半部分结束处做了渐强处理，在下半部分开始时仍回到一个piano的力度。

在a乐句结束时为了配合声韵，特地做了渐弱处理。

ai仍然保持了一个piano的力度开始，在歌词家的兰个乐音做了渐强处理，随即在歌词园的长音处做了渐弱处理。

在歌词因为你的四个乐音中，每个音都添加了重音记号，强调音头的演唱；在歌词迁的四个乐音中做了渐弱处理。

在a乐句的后半部分在歌词传扬处做了渐强处理，在ai乐句的结束处歌词铭的第一个乐音处做了重音处理，强调音头。

就本首歌词而言，尤其在ai乐句中，具有歌颂性与赞美性的词汇处，均使用了渐强或重音的力度处理手法。

通过对乐音音头的重音处理技法，使得歌曲层次突出，歌词意境表达更为准确，同时也使歌曲更具有蒙古族特色的韵味与风格。

a1乐句在旋律创作手法上，运用了对a乐句变化重复的方式，旋律虽然与a乐句并无明显的不同，但在力度变化与声乐处理方面更加细腻，具有递进性，不以仅増强了两个月句间的强弱对比，更使得歌曲的层次性较为明显。

在a乐句与B乐句之间的连接句主要做两个乐段递进的作用，由四小节组成，前两小节在中高音区演唱，后两小节在中低音区演唱。

在感情色彩上，采取了欲扬先抑的创作技法，虽然歌词上运用了衬词啊、啼、唉、喔，但是在第二小节内做了渐强渐弱的处理，使得情绪酝酿更为充分、饱满，感情色彩浓厚。

同时在后面两小节降低音区，为B乐段副歌部分高潮的进入做足音乐上、情感上的充分铺垫，通过音区的转换，不仅增强了两个乐段间的对比，也达到了欲场先抑的目的，使高潮更加突出。

B乐段是乐曲的副歌部分，也是整首歌曲的高潮部分么所在，共有兰个乐句构成，其每个乐句中的前后两小句的旋律，在音区的处理上选择了由高至低的创作方式，其旋律线条稳定。

在作曲技法上，乐句间都运用了变化重复的手法进行创作，进一步深化了主题旋律，明确主人公的角色性格，不仅起到明示主题的作用，同时使英雄人物的形象更为真实、饱满。

B乐段从一个forte进入，并且每个乐句的乐音，基本上都在演唱时做了重音处理，贴合歌词的意境，在重音处理的地方都强调了主人公成吉思汗作为一代伟人带给草原游牧部落及整个蒙古民族精神、文化、特征、信仰等方面的深入影响。

整首歌词怠分为两个部分，第一部分（a乐段）主要讲述了一代天骄成吉思，汗在世时期戎马一生的征程，被蒙古人民作为传颂的故事一代代流传在他留下的广轰疆域中，平淡而深刻的被人们铭记于也。

第二部分（B乐段）主要讲述了在漫长的历史发展长河中，成吉思汗不仅作为一代英明君主拥有的丰功伟绩深入人也，他的思想、特征、文字、法律等更对后世产生了不可磨灭的巨大影响。

主题歌《传说》的旋律较为简单，运用五声调式的基本音级加变宫音进行创作。

主题动机由主和弦的三个音构成，明示了主和弦的领导地位。

《传说》的旋律走向以上行居多，起伏比较鲜明，旋律进巧中多级进，八度及八度以上的大跳进较多的融入在旋律中，几乎每一个乐句中都出现了送样的大跳。

这样的创作手法所构成的山丘式起伏的旋律线条，仿佛描绘了一幅美丽的草原画卷，与歌词中风从草原走过形成呼应。

三度、四度、五度跳进在旋律中也比较常见，跳进的音程不仅增强了旋律的动感，同时也増强了主题的色彩，使旋律在音响效上更为活泼悦耳。

主题乐段由四个乐句构成，主题乐句的句式落音停留在主音B上，之后的三个乐句中每一乐句的句式落音都比前一乐句低，分别下降五度、二度、四度，第四乐句则回到低八度主音B上。

进入副歌前的过度句的句式落音与主题乐句保持一致。

主题歌《传说》的另一个千分鲜明的特征是音域谤度非常大，从小字一组的低音Ｆ到小字兰组的高音a，跨越达十尤度。

这样的音域跨度不仅十分考验歌唱者的演唱功为，同时迭样大的跨度也间接的呼应了电视剧的主题内容，其悠扬的旋律、宽广的气息方能演绎出作品荡漢人也、大气磅穗的内在情感。

切分节奏在蒙古族民歌中是千分常见的，由于蒙古人在歌唱时喜欢先拖长音，后边再接一个不太明显的变化，致这样的节奏在歌唱中形成长短音的对比。

主题歌《传说》运用的最鲜明的节奏特点就是运用了切分节奏与附点节奏，几乎每个乐句都出现了切分节奏。

这首歌曲的切分节奏分为两类：一类是八分音符与四分音符接八分音符构成的大切分节奏的运用，不止是起到了拉长旋律的音效，还给演唱者留下了充分酝酿情感的空间。

在这样的切分节奏中，经常出现音程大跳，这样的大跳本身给演唱者带来很高的演唱难度，但是切分节奏的使用通过音值的长短反而能弱化大跳带来的演唱难度，从而带来更为真实的情感表达。

第二类节奏是八分附点和十六分音符组成的小切分节奏的运用，在送个节奏的使用中，不仅是在节奏内出现的音程大跳，更多的是在节奏之后接同音重复、二度、兰度、五度、八度大跳。

小切分节奏的使用不同于大切分节奏，它所起到的是加强了旋律的急促感与紧张感，着重突出旋律中的个别音。

千六分音符在这首歌曲中的使用频率也是十分离的，蒙古族民歌的旋律特征除了委婉悠长、壮烈豪迈之外，在体现情感的部分，多使用附点加千六分音符的组合，在短促的节奏中演唱多个鲁，使其旋律更加温婉哀伤。

在豪巧壮烈中突出了情感的因素，使旋律中带有蒙古族民歌的声腔特点。

主题歌《传说》全曲为B羽调式。

在五声调式中羽调式是最完整的调式，主音与上方兰度音构成小兰度，正音级属音和下属音发挥着对调式的支撑作用，从调式功能来说，更倾向于西洋小调式。

蒙古族民歌中羽调式是比较常见的，羽调式具有比较悲情的色彩，这与很多蒙古族民歌所表达的情感是相符的，且这首歌曲的旋律来源鄂尔多斯民歌《送亲歌》也是羽调式。

全曲共有两个乐段，a乐段与B乐段（副歌）。

a乐段的句式落音分别为B—F－E－B，这与西洋小调式的和声功能中，表现为主－属一下属一主的一个功能循环，与B乐段（副歌）的连结句的句式落音也与它保持一致，充分证明了对调性的支撑作用。

在B乐段的两个乐句中，句式落音分别为E—B一F，在这与西洋小调式的和声功能中，表现为下属一主一属的一个功能循环。

结束句的句式落音直接是E—B，尾声直接落在主昔B上。

整首歌曲没有离调、转调，十分简单的重复着最基础的和声循环，而正是这样简单的手法不停的在旋律中一次又一次的确定对主音的支持，进一步形成对调式所起到的支撑作用。