斩获央美本科毕设一等奖，魔幻植物园挑战毕设难度巅峰课题！

以下文章来源于TransAxis设计坐标 ，作者TransAxis

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嗨喽大家好！本期为大家带来的是央美的刘俊杰同学的毕业设计~ 小编在看到成果的时候真的大受震撼！在揭开帷幕之前，谁也没想到别开生面的未来植物园里包含着游历过去与未来的机会。在这个魔幻的植物园，刘俊杰同学以空间结构、作业方式、交互手段的综合性策略构建了一个自然的巴别塔。

其中种种反刍与艰难也闪烁着智慧的光芒，正如作者所说：“无数的时间片段在浩如烟海的历史长河中如同点点星辰，但只要努力过，总会留下痕迹。”

新鲜成果抢先看

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下面即将展开我『本科阶段难度顶峰的终极课题』——三个时期的三倍工作量毕设，后续的万字长文就是我对这一段特殊的挑战的纪实！请各位不要走开，细细品！

虽然早有耳闻毕设的艰难之处，但是依然是把“焦头烂额”四个字进行到底——记住这句话这就是贯穿全文的线索！

1

概念初识

重新定义人与自然的关系

主题：植物园——自然的多样与杂糅

植物园是进行有关植物分类、生理、形态、生态以及植物育种等方面的研究的场所。它是人类以技术介入的方式创造的一个打破气候、时间、地域的界限的超越自然的人造景观。这种“景观”正如我们今天的世界正在被技术，疾病，文化等重新构建成一系列多元、混杂的，由视觉与感知所建构起来的幻象。

我们是否可以将其看作是一种可生长的生活空间？它一直所持续的变化性与既有的城市空间之间的相互作用，不断诞生新的生态编码。

我们的主题是植物园，和一般植物园不同是一个多种元素杂糅的植物园，探讨植物园的超自然性，尝试植物园对未来城市行为方式的构想·。

常见植物园

概念提出

未来城市的“植物园”—将自然多样性引入城市公共空间

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作为一个魔幻主题的植物园，需要重新定义植物与人类的关系。众所周知，植物代表自然。自然和人类从人类文明发展之初就有着密不可分的关系，从人类发展的各个时期，植物都有着重要的地位。在原始时期人类依附于自然生存，工业文明时期自然又是人类生产活动的重要原料和载体。

在未来时代，在智能科技的发展下，植物又能以什么样的全新角色出现在人们的生活里，和人们发生着新的行为关系？

我就想从这个角度入手，还原不同时代人与自然的场景映像，还原各个时代人和自然的对应关系，将不同时代的人与自然的角色和行为并置在一个空间中，完成一个魔幻主义的植物园！让人与自然像乘坐时光机一样重返到不同的时代，成为一幕幕鲜活猎奇的新映像。

早在 1898年，霍华德提出“田园城市理论——一种具有生态理念的社会城市。而我的概念是将自然以多元化形态引入，融合到到人们的日常生活中，这是一种自然与技术结合的生活空间，成为新的城市社区。

前人类时代——让自然乐园重现都市

人类社会初期

在人类社会初期，人类从属依附于自然，人类依存于自然环境生存，各种生活生存行为都离不开自然，那时的人类自我创造力弱，基本生活行为和方式也较为单调，以单纯的满足生存需求为主。

所以在第一个场景我想创造一个没有过多人造痕迹，也没有过多行为功能的自然。更多的是一种野蛮而原始的场景，在这个场景让人们体验到原始时期的粗犷，就像疯狂原始人一样活跃在这个史前自然乐园，是一种简单和纯粹的和自然对话和心灵的放松，让自然乐园重现都市。

工业文明时期——让冰冷机器重拾温度

我对工业文明时期秉持着一种辩证批判的角度，一方面人类获取了改造世界的能力，另一方面，自然成为了人类的消费品，对生态造成了不可逆的破坏。

因此秉承一种批判继承的态度。就像电影摩登时代表现的，在机器时代的流水线里，不仅是自然成为了消费品，在西方大资产阶级的压迫下，阶级分化加剧，工人自己也成为了被消费的一环，成为冰冷机器的附庸。

所以我想保留这个时代最显著的特征——工业流水线作为场景印象。但不同的是，自然不是以消费品的角色存在，而是成为人与机器联系的纽带。人们通过自己培育种植植物，并通过机器加工，从多种角度体验从种植到加工的乐趣，人们也通过机器更好的与自然交流，让冰冷机器重拾温度。

赛博时代——让无声自然重获新声

随着科技的发展，人们也在探究自然作为其本身的价值，当自然植物成为独立的个体存在，拥有者自己的思考的精神，它和人类又会有着怎么样的行为互动，又会有着怎么样的人与自然的新时代角色关系？

当人类不在以原始尺度存在，而是进入一种微观世界，重新思考和了解自然，聆听自然的声音，通过科技手段让无声自然重获新声。

到这就基本完成了概念阶段的设想。一个超时代的植物园，一个自然机械科技冗杂的植物园，一个脑洞大开的充满魔幻现实的植物园。

2

场地调研

月亮与六便士——天马行空的概念与其落地的场地

未来城市空间的答案是什么？

场地信息

基地选在秀水街大厦。秀水大厦主入口面临建国门外大街，次要入口面临东大桥路。主入口南侧为永安里地铁站，交通便利。同时在主入口前有小型广场，也可作为临时停车区域。具有良好的视野及通达性。

老秀水街市场

老秀水街市场自发成市于1978年，一开始只是零零落落的几家商铺，散落在一片使馆和外交公寓中间。有人开始在一条长不过500米、宽仅8米的小街南口拉着三轮车卖蔬果。“秀水”是小街的昵称，因为那时的它还只是使馆区的消防通道。

秀水集贸市场的成立

1985年8月成立了秀水集贸市场，秀水街正式得名。其销售的商品也逐渐由日常用品转变为以服装为主。一些商户开始转营有中国特色的丝绸服饰及工艺品，并很快以“中国丝绸一条街”走红。

老秀水街的条件十分艰苦，仅200多米长的胡同聚集了250多个店铺，市场内的中间通道仅有3米多宽，每天的客流量达上万人。老秀水们要么练“树摊”，或者用4根竹竿撑起地盘，在三轮车上把货一摊，就开始做生意。

秀水街首次改造

直到1988年秀水街才迎来第一次改造，每家商户出资3000元建立了有防火措施的商亭。因为地理位置独一无二，这一带最早的客户都是使馆区和外交公寓里的外国人，遂迅速演化为：老外喜欢什么就卖什么。

凭借着外国人之间的口口相传，秀水街逐渐在海外声名鹊起，成了外国人来北京必逛的景点之一。这里甚至被经济学家称之为“用改革开放的剪刀裁剪出来的21世纪的清明上河图”。

秀水市场拆迁

有关部门宣布要拆迁秀水市场，并要求将所有商户搬入附近新建的秀水街大厦,有着1500个摊位。

2015年秀水街闭市重张，再次升级店铺，引入了大量自主品牌、设计师品牌、以及私人订制商家。

2017年初，秀水街在营的近500家店铺已全部实现了企业化经营。

秀水街市场商业重置

2015年秀水街闭市重张，再次升级店铺，引入了大量自主品牌、设计师品牌、以及私人订制商家。

2017年初，秀水街在营的近500家店铺已全部实现了企业化经营。

2020年8月，秀水街宣布启动商业调改项目，重新进行商业定位和内外空间规划，打造秀水街3.0。

2022年，有44年历史的老牌商业秀水街持续消费升级，以“品质生活、国潮设计、时尚消费”为主题，引入国内高端生活超市果蔬好配套精致生活。

我们之所以选择这个基地，正是因为它在北京的中心地带，具有多样性和复杂性。它在一个居民区中，周围有很多居民居住；它有丰富的历史；曾经也是商业空间。

我的改造相当于用一种去商业化的手段，将以盈利为主的商业空间变成未来城市的市民中心。目的就是要选在这样一个具有复杂性与历史性的位置，才能体现出这种未来和现状、商业和市民空间矛盾的感觉。

秀水街大厦在经历了时代的更替后，

它的未来又是什么？

课题是以植物园作为原型，将秀水街大厦作为研究对象。以未来城市生活空间的多种可能性作为室内设计的概念起源，探讨当代城市空间的“内置化”所带来的空间设计的潜力，同时反映对当下或未来问题的思考。

3

具体方案阶段

27000平柱网结构的的室内设计

概念阶段结束后，我们开始了落地的具体方案阶段。起初我们听到这个题以为基本就会是一个虚构的基地，在不用太考虑结构环境的现实因素下进行头脑风暴。

当还在对毕设及其开放的条件窃喜的时候，Y老师给我们带来了惊天大雷——一个落地的场地——北京秀水街大厦。这楼还不是一般的空地或者结构很少挑空很大的建筑，而是一个美院学生的噩梦——均质框架楼。

当场地模型建好以后在rhino里打开，第一感觉就是密密麻麻的柱网和随时会碰到头的梁，下图就是恐怖如斯的框架体系。这样一个庞大的3000平*9层的建筑我们确实是闻所未闻，让我不禁感叹这就是美院的室内设计么？

密密麻麻的梁柱结构

我问的最多的问题就是，我们能拆么，能拆掉一半么？柱子能拆么？梁能截断么？但是得到的答案都是：“不能。”

这也让我的设计初期的进度完全停滞，无从下手。之前的方案思路显然受限于结构，以至于我在下一次上课的时候直接跟老师说——我做不出来，能不能换个场地。

Y老师也觉得这个难度对我们有点大，还给我们开了个场地动员大会，来解答我们的各种问题和顾虑，并且亲自下场给我们建了个简单的模型告诉我们这个场地其实并不可怕。当然我们依旧望而生畏。

Y老师的草模

课后老师还发来慰问的消息，“感觉怎么样啊”，“有思路了么”，“你就按照之前那么做就行”，“先不用管结构”。看来想换个场地是不现实了，就只能硬着头皮继续干了。

虽然老师表示可以先不考虑结构，但与其把问题后置还不如逐步调整结构和设计的关系。概念阶段有多么超脱的放飞自我，方案落地阶段就有多么的火葬。

“自然乐园？工厂流水线？还有赛博时代的植物智能？”

这些概念怎么在密密麻麻的框架楼里实现呢，每次想到这我都想躺平，换个能落地的概念，由此终于体会到了什么叫寸步难行。

本来浪漫主义的毕设最终要开在现实主义的场地。美好愿景似乎正在一个个消失，本来以为比较顺利的进度迎来第一次“焦头烂额”（后面就再也没停过）。

粗糙模型1.0版本

面对这个布满结构、密密麻麻的庞然大物真的是无从下手。后来，这个模型与最后成果相关联的可能就只剩下底层的自然大坡。如图从底层开始延伸的像个床单一样扭曲的东西是绿地，它和楼上的梯田虽然只有三层，但总计十多米高。这里估计也只能为跑酷的街头达人服务了。

至于赛博时代的部分，在塞了几个垂直交通核之后，依然有点言之无物，以至于我一度想要砍掉这部分的概念。回过头审视，这个模型似乎过于无厘头了。

老师表示：“起码开始了，赶紧往下做吧。”

眼高手低的困难——不会建模

当我有了一些想法之后，却发现缺乏实施的途径。这种拖延到最后的晚期拖延真是害人，其实后续还有更多的拖延火葬场，一次比一次更猛烈。因此我又重新刷起了rhino的教程——惨痛的教训，软件越早学越好。

这是一个伟大的开始

建模的目的就是将自己的想法落地。当时的想法是在绿地上做很多这样的小胶囊当作一种游牧旅社——又一个没有存在多久的想法。现在看起来也是还挺可爱的小模型。

Y老师的手稿

修改之后的方案

虽然在Y老师的加持下方案有了一定提升，但是整个方案还是没有梳理清晰，所以最终我还是放弃了整个方案。

通过草稿梳理方案

迭代后的方案舍弃了胶囊，将树洞形态的空间根植在坡地中，以营造一种原始自然的形态。空间是由梁结构生成的曲线廊桥连接而成的，同时也使现有建筑和原始框架结构发生联结。

结构改版

这就是通过曲线廊桥包裹住原始梁结构的改造，里面还有一个第一版树洞，当时还不咋知道这个形态应该怎么建。

室内透视

从室内的角度大概就是这样，在一个弯曲的坡地上盘旋了很多坡道，有垂直的树干生长在其中，树洞也都是以柱子为中心建立的。

史前乐园空间

后续又增加了几个形态各异的树洞和廊桥结合。人们可以穿梭在这个史前乐园里，在树洞的弯曲形态并通过洞口穿过廊桥进行漫步，体验这种人造的植物和天然植物结合的魔幻空间。

与此同时，上层的空间也开始初步成型。中层想建立一个巨大的工业机器，两边是种植梯田，形成一个种植生产加工一体化的流水线。

上层还没什么头绪，就先放了几个圆形和方形的几何体，以此来体现一种未来感的梦幻和虚无，最后通过螺旋的坡道连接垂直交通。但是很快大跃进一样的进度推动化为乌有。

Y老师觉得上层的做法太常见，并不标新立异。具体描述为：“中层的机器和梯田的想法可以保留，但是没必要放在中间做成全对称，底层后期慢慢调整深化。”这样我就成功地在三个毕设三个进度三个想法三倍的焦头烂额中徘徊，一生二，二生三，三生万物……

上层到底该怎么体现未来科技怎么体现主题？

怎么能和概念结合又和底层的场景拉开差距？

看着螺旋式归零的进度，我想到了神经元这个原型：在未来世界中，人们可以通过神经元通过科技实现与植物的交流以完成内心疗愈。

意外的思路：神经元

由神经元出发的方案

根据这个原型，我火速建成了下一版模型，但Y老师觉得这个方案逻辑有点不通。“人们怎么和这些空间发生关系？”

而且Y老师觉得应该是一个相对理性的的未来科技，和底层的自由原始拉开差距。所以这又是一个在起跑线跌倒再也没有爬起来的方案。

老师当时的建议是 “锅炉的形态不够纯粹，可以再简单一点。而且梯田的空间太过于简单，想想怎么能让这个空间丰富一些." 于是梯田也回炉重造了，之后迎来了中期。

当然，在其间也有一点点好消息，考研终于以复试告终彻底结束了，成功与美院续费三年。

这里也欢迎想来杨梅考研的小伙伴哦

4

中期答辩

还算顺利的阶段

在思忖之下，之前梯田的形态被完全舍去，并且换成了这种楼梯重叠的梯田形式。从中间向两侧逐层升高，形成一个山谷一样的空间，而上层的推进手法依然处于空白期。

以上是中期几张得到认可的草图，老师们觉得还可以往下深化，继续推敲一下功能。

至此，毕设走上了正轨。

5

冲刺阶段

漫长的细化过程

除了上层需要从头开始以外，中下两层的空间大概就已经确定了。Y老师觉得现在中层的种植空间不够，梯田的概念不明显，并且种植和机械的结合不够，没有体现出工业时代流水线的特征。于是就又迎来了漫长的细化之路。

内部楼梯

“你可以将楼梯的空间都打通在里面设置种植空间，并将机械臂滑轨和梁结合形成全自动的流水线。” 这短短的一句话背后蕴藏着巨大的工作量……

流水线1.0版本

第一版流水线我想体现那种有点梦幻的加工坊，但Y老师觉得可能会有点本末倒置——空间本身已经很复杂了，这样会使空间突出不出来。于是就是和往常一样全删掉了。

这时候的模型进行了第一次的亿点点细化。

整个梯田部分都被流水线连接，机械臂滑轨和梁结合形成了一个完整的加工体系。上层的部分采取了管道包裹着梁的形态，形成了一种秩序的科技感，并且和下层拉开差距，其中有一些舱体穿行其中。

Y老师觉得胶囊有点普通，机械传送带有些简单，于是又经历了亿点点细化。

这个时候离最后的毕业展的时间也逐渐的所剩无几了。

Y老师：“既然上层作为收集植物的声音那屋顶应该有一些雷达一样的装置，和整个管道体系结合。如果这个移动舱体可以以一些仿生昆虫作为原型会更有趣一些。”

童年的口袋妖怪逐渐觉醒——"喇叭芽"

出来吧！就决定是你了！

立面造型

这个时候的整体三层立面造型基本上已经拉开，后续就是细化细化细化！！

这个时候的mac双系统终于也撑不住了，我似乎是建筑学院唯一一个mac笔记本坚持到现在的人，电脑设备已经成为了目前进度最大的阻碍了。

新的“伙伴”

终于和mac告别，迎来了短暂的流畅，当打开rhino我能丝毫不卡顿的来回转模型感觉我还能再战十年！虽然这个在不断细化不断庞大的模型下，电脑也逐渐卡顿……

效果魔幻的简单渲染

毕设刷剧模式

这就是我毕设几个月的工作模式，感谢刷了n遍的《武林外传》、《柯南》、《继承者》、《知否》、《来自星星的你》，这些剧就是我漫漫长夜的陪伴！

树洞里的触手

底层增加了这些触须并且在树洞里增加了vr体验功能，人们戴上头盔能看到原始森林的生态景象。同时这些触手就作为vr设备的延伸，在空间里移动和人们互动，使建筑也变成有生命体的意向。处理之后像一个森林的妖怪屋，效果还是不错的！

vr体验空间

中层的机械设备也进行了密密麻麻的细化，加了n个构件、栏杆、细节，到了可怕的程度。现在像一个查理的巧克力工厂，已经想到了植物经过种植加工经过流水线送到烟囱餐厅的魔幻场景！

最后的模型成果

最后的恐怖模型，楼上的胶囊也替换成了放生昆虫模型和仿生飞机，人们坐在飞机里和放生昆虫一起在未来赛博空间中漫游！

到这里，模型阶段也告一段落。此时距离最后的线上展也只有十几天了，最后出图的时间也就剩下十几天了，最焦头烂额的噩梦开始！

6

出图阶段

日均睡眠不足五小时的20days

出图果然和想象一样的严峻。三个场景就是三个风格，然而每一个风格的开始都是相当的困难。

最开始我还妄想用之前的「ps叠线稿填色」的方式，后来我发现这个模型太复杂。线稿杂乱，修改繁琐，出图效果不佳，这一些系列意外让我焦虑的睡不着觉。

出图的第一百个版本！

看到上图，我有一种前期的各种努力都要付之东流的绝望感。之前因为mac电脑，所以我基本上告别了渲染。不出意外，我渐渐成为了一个渲染小白。最后还是决定重归渲染 ——渲染起码不用打开cad改线稿了，不用ps一点点填色了。

然而！！

出现了下图的恐怖场景。

出图1.0版本

第一版这个破旧风废墟风的图我都没敢给老师看，形势依然严峻到我睡不着觉。于是就是亿点点地调整参数、视角、模型。

出图2.0版本

出图3.0版本

后面的版本逐渐能看了一点，我还简单尝试了一下叠加ps的buff。

出图4.0版本

出图5.0版本

到这里，配色相对稳定了一些。后续的调整基本都是从这里作为出发点。

出图6.0版本

尝试了一下rhino极地风格，感到一丝欣慰。

出图7.0版本

然后是视角的逐渐调整和具体细节的细化。

出图8.0版本

出图9.0版本

此时已经接近最后的效果了，回顾第一版的工厂废墟简直惨不忍睹。

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final版本

以上就是这个视角的最终图和全流程。每个场景的开始都是这样的困难，从头到尾的三倍工作量确实让人恐惧。

Y老师亲自线上领我们一个一个定出图角度，每天早上睡醒都是几条60s的长语音，感觉老师比我们毕设都努力，也是多亏了Y老师在全程的细致知道才有了最后的结果，Y老师简直是美院之光！YYDS!

效果图场景C

一个场景的风格确定以后，该系列的后续的效果图就比较容易了。

但是我有三个场景！！！！

有了之前的经验，其他场景的路程没有那么曲折，但是也经历了一些波动，比如颜色上的变换，以至于一个图都出完了剩下的对不上的尴尬。

充满粉色泡泡的风格

第一版粉红少女风格被Y老师否了。

“太花哨不符合整体氛围。梁柱体系和加建的曲线廊桥概念不清晰，应该处理成一个材质。”

绿色心情版的风格

于是就有了第二版『绿色心情』，当整个空间都被绿色植被包裹的一种野生和自然！最后和Y老师讨论后确定了这个风格。整体概念更清晰，逻辑也更明显，就只有绿地和梁柱廊桥两个大的体系。经过ps处理一下效果也不错！

绿色心情版的风格（深化版）

后续风格也都是根据第一种的延续，有了一种阿凡达的感觉！

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最终效果

此时其实距离线上展的时间已经所剩无几了，每一天也都处于不分昼夜的焦急工作。

enscape材质不兼容的产物

测试1.0版本

调试的第一版图，Y老师觉得感觉颜色不太对，又经历了后续的调整。

测试2.0版本

到这里觉得图片有了一种高级的感觉（效果逐渐达到了预期）。三个场景的效果图让我比较满意，Y老师也觉得效果不错可以多出几张——美院人的审美得到了满足。

场景1

这张图最后作为了线上展的封面，可见效果抓人。

场景2

场景3

最后这张图体现了空间之前的分隔和联系，体现了三个场景的穿插。信息量很大也是体现了设计的概念！

重新回顾一次这个整体过程还是感觉当时的心情和体验历历在目，不知道很久以后再回顾这段生动而彩色的经历会不会有别的体会！

你以为到这就圆满结束了么，当然不会，后面才是焦头烂额的开始！

整体设计使空间成为一种自然机械科技杂糅的有机植物园，将自然以不同的属性流动于整个建筑之中，由此重塑城市空间，变革生活方式。

朱院长希望我们的线上展有模型照片，但是当时的时间基本不太可能做一个，所以就想采用渲染的方式。

Y老师: “可以模型拆成构件，铺满在桌面上就像一种静物一样的感觉。”

模型照片

在简单尝试以后发现效果还不错，有一种『失落的玩具乐园』的感觉，我想让他们漂在海上。

Y老师觉得在沙滩上营造一种消逝的遗迹感觉也不错，于是在短暂调试之后就有了一个奇妙的“模型照片。

每个时代终究会消逝，我们也会成为时代序章中的一环。

7

线上展筹备阶段

N×30小时的通宵

此时除了效果图我一张其他的图也没有！平立剖轴侧分析一张也没有！

而离最后的展览只剩下两三天了，还要最后排版。雪上加霜的是，我的模型出bug了，导致不能直接剖面渲染，需要手动删除（中间好几个渲染器的尝试，模型的钻牛角尖，但是都不奏效）。

我只能逐个删除不需要的部分再出图。当晚出了平立剖轴侧加起来六张图，第二天白天腾讯会议的时候直接睡着，快要讲完了才惊醒……都是恐怖的经历！

剖切出现了bug

每一张平面图都要重新剖切一次，把剖切掉的部分直接删掉才能渲染出来。

Y老师看我实在没时间了，甚至亲自下场帮我p图。

一边渲染一边打瞌睡时产出的轴测

这也是为数不多的一张直接出没有调整的图纸，这一天也是线上展截止的那天。这些有了，还需要从0开始的分析图。

当时想导一些线稿直接填淡彩作为配图放在效果图旁边当作排版，但是因为电脑原因没有成功。晚上八九点老师过排版我还在整分析图，12点就得交了。

当天发了一个朋友圈如下

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以上是我设计的各种仿生小构件

最后的线上展形式采用的是效果图 线稿分析，因为效果不错，又宽限了几天——ddl再一次延后。这里也欢迎大家去看我的线上展！

8

向死而生

最后的视频和从0开始的blender

就在我前一天十二点之前通了二十多个小时排好版发给老师准备美美的睡觉时，得到了灵魂拷问，“焦头烂额”达到了最高潮。

原定的睡眠直接消失，从零学视频开始，又是一个通宵看教程，下软件。模型导进去后材质不匹配黑不溜秋的，又得一点点调试材质，好在twinmotion比较傻瓜好上手。在极限的选视角调关键帧之后勉强出了个视频，也是弄到了线上展提交前的最后时间……

线上展以后就是答辩环节，分为校内答辩和校外评优答辩。因为线上展的视频时间仓促，脑子宕机，所以要重做。

在尝试中，我发现twinmotion并不能满足我的需求，而且过于卡顿，根本进行不下去。于是又开始了最最焦头烂额的决定——从0学blender，从各种复杂的操作界面的一无所知到各种基础入门教程的乱花渐欲迷人眼，这个进度可真是相当缓慢。

于是我决定只学简单的操作，放弃建模，只学动画部分。然后在b站各种混杂的中英文教程里自己尝试和探索，blender的材质对初学者真是复杂！在不断的各种困难卡顿后，终于靠插件不卡了。

但是渲染模式有两个eevee较快但效果太不理想，cycles的效果接近真实但是时间花费巨长不是我能等待的。于是我就又开始调节各种我也不懂的节点，终于在不懈努力后，把eevee调节成了能看的样子，真是太不容易了！！！

效果截图

，时长00:14

从单个物体的移动到视角的选择，到一些复杂的机械臂的移动等；从调整设置到渲染，从线上展到校内答辩；四五天重新做一遍汇报的ppt；从头学软件做视频——这几天基本上都是一天两三个小时的睡眠，下午睡一个小时晚上睡一个小时，每天从凌晨开始通宵看着天亮。

当天两点开始校内答辩，我的视频渲染到了两点二十，就在我汇报前十分钟才渲染完。在等待的时候，我一边改ppt一边淘宝买素材剪素材。等着视频渲染好了直接五分钟剪辑完就直接汇报了，期间两个电脑来回导文件极限操作。

汇报的时候看着我最后的视频心里都是满满的感动！太不容易了！

9

推优答辩

大咖云集，杀出重围

以为到这就结束了么？又是并没有！

汇报完就直接睡着了，晚上11点醒了才看见Y老师的消息。

开心之余我又得开始准备推优答辩，和校内答辩不同。推优答辩邀请的是全国最有影响力的建筑师评论家，、评委的点评都是犀利而尖锐。

而且我们的汇报时间从15min一个人缩短到6min一个人，中间的删减梳理又是一个大工程，Y老师在看完我的校内答辩以后还让我添加几页ppt方便理顺逻辑。

于是在短暂的休息一天以后，就开始了最后的战斗。最后这些天基本没什么时间概念，因为每天都是极其短暂的睡眠和不分昼夜的苦战！

联合答辩宣传海报

答辩前一天老师过ppt的时候我又双叒叕的睡着了，等我醒了就马上要汇报了。我就拿着没修改的校内答辩的稿子，加快语速足足念了11min，这根本不行。

又是一个通宵，在第二天十点给Y老师又过了一遍，不仅加的几页ppt做完了，已经能把时间压缩到6min了。我们抽签在A组第三组，在看前面同学答辩评委言辞一如既往的犀利。

我和同工作室的同学两个人最后完整完成了自己的汇报，并且没有超时！！！！为自己鼓掌！！！！得到的反馈如下。

偷偷截屏了汇报时候观看小伙伴们的夸夸

那时候心情都已经比较平静，等待评委们的点评。没想到结果出奇的好，李兴钢、王辉、董功这些著名的建筑师都对我们的方案给予了肯定，对我们富有创新的想法和探索精神也提出了表扬！

周榕老师的总结更是像一个革命家一样把我们的答辩带向了高潮，对周榕老师给出的极高的评价感到莫大的鼓励！当时真的都有点被夸懵了，在答辩之前也跟Y老师押对了题，押到了评委的问题，所以也算是对答如流！

可以算是最完美的结局了！为毕设画上了圆满的落幕！

10

推优答辩

大咖云集，杀出重围

等到答辩结束晚上总结的时候，还有好几位老师觉得我们给他们留下了深刻的印象。也是不负众望，在结果出来的前一刻也没太敢想，最后获得了毕业设计的一等奖。

这个不仅是对毕设几个月工作的巨大肯定，也是对本科五年学习的一个华丽的剧点和总结！毕设的几个月就像是五年的学习生活的缩影，过程虽然不是一帆风顺，但是在不断的克服困难中，一次次战胜自己获得进步。

无论是在专业上还是在心态上，都是一种提升和历练，在一次次不放弃后也最终迎来雨过天晴！

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总结

五年本科圆满的句号

回想毕设的几个月，我还是会感到每个时间节点的“焦头烂额”，在每个新问题出现时的困扰和不知所措，但是这几个月是一次次不断自己对自己的挑战。

这是一次和老师同学一起的记忆，是一次对自己的信心坚持的考验，三倍工作量的毕设带来了三倍的困难三倍的焦头烂额，最终也迎来了三倍的收获，三倍的开心！

五年生活一晃而逝，无论结果好坏都是昨天的事了。但是我会带着这一份特殊的记忆，带着这份对自己的挑战和肯定，更坚定的朝美院未来的路，自己未来的路前进！无论经历什么都是最好的过程最好的结果！

2017—2022我和美院的故事还在未完待续……

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END

关于作者

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刘俊杰

文字 & 图片：刘俊杰

整理 & 编辑：林之茜

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END FINALLY