万丈红尘一清音，这位媒体人画出了孔子梦想的生活

如果音乐家要给画面配上声音，则史春波的国画会充满五颜六色的声音，有牧童的笛声，有布谷鸟的鸣叫，有蛙声，有远寺的钟声，有梵音，有雨打荷叶声，还有远处的汽笛声……以现代的科技，要给这些画面都配上相宜的声音，并不是很难，但是，即使这样做到了，而当我们站在史春波的画作前，扑面而来的，却依然是宁静与安详。这才是艺术的魅力。

知道记者史春波画画，是早几年的事。昨天（5月21日）在千岛湖艺术馆开幕的个展，是春波第一次。他已画到这样一种规模，这样一种水平，还是让我有点惊喜。当前跨界的人很多，从记者跨到画家，其距离，应当不会超过上大学时食堂和图书馆的距离。记者与画家的共同点，都是想将内心的感受表达出来。

中国画《白和红》：白和红/白菜和苹果/最寻常的日常/也是最真实的人间

作为记者，而且是长期从事深度报道的记者，史春波的文字呈现给人的是浓烈的烟火味，是入世的。无论是他早期呼吁保护渔业资源的系列报道《东海无鱼》，还是前几年台风来临时，对一个小区居民自发组织保卫家园之战的《湖畔尚城救灾记》，都是剑拔弩张，金刚怒目，让人感受到一股不容置疑的万钧之力。

一个人，总是那样唱高音，肯定嗓子受不了，总想能歇下来，来点轻曼的唱腔。于是，他将敲打键盘的双手放下，拿起了画笔。

我以为，这些画，是史春波职业生涯的一种调剂，当然，也更真实地反映了他的内心世界：一方面渴望拿着望远镜爬上高高的桅杆，在海风海浪的吹打中观察前方的动静，向船长报告看到的一切。另一方面，当跳到甲板上时，他更愿意哼着小曲，丢掉望远镜而拿起酒瓶。

作为一个有二十年报龄的记者，他爬上桅杆的次数多了，经历的风险多了，反而更渴望有一间宁静的密室，来安放自己的狂跳不已的心灵。这些画，事实上，就是他心灵另一面的渴望。

中国画《一个人走》：一个人划船/不知道划到哪/那么，划到哪/就算哪

有一个笑话，说读书为什么重要。一个文盲登上了长城，会说，哇，这么长。李白则说：长风几万里，吹度玉门关。平心而论，只是雅俗不同，在感情表达上，并无高下之别。同样作为记者人数以万计，为什么史春波会选择画画而不是仅仅是喝酒？

因为史春波有画画的天赋。作为一个没有受过专业教育的人执笔画画，他对色彩的敏感与收放自如，确非常人可及。他的画，色彩斑斓而和谐协调，这是无法教的。同时，是他书读得非常多。

天赋因人而异，是上天的恩赐，与努力与否无关。但史春波的博览群书，则是他自己努力的结果。他的家，是书的海洋。其中艺术类的书，占了很大的部分。也因为他记者的身份，他四处行走，各地的博物馆、艺术展他看得多了，将蛰伏于内心的艺术天赋激活了，于是情不自禁地拿起了画笔。

中国画《一枝白花》：案头的一枝白花/开得那么热烈/又那么优雅/像是她的一生

平心而论，对一个人而言，天赋只是一种可能。究竟有没有、有多少，只有天知道。人能做的，只是朝着自己的目标去努力。春波是非常勤奋之人。他的画，从简单向复杂，从单调向绚烂，一步步地前行，直到目前的这个画展。这是一次对他多年努力的总结，也是他进一步跨界发展的新起点。

当前的文明世界，充满了悖论。生产力的发达，并没有使人的劳动时间减少。知识信息空前繁荣，反而使人们的心灵更加空虚。社会的进步，如果以个人的幸福度增减度为标准，那么，我们很难评判现在究竟是增加？还是减少？大多数人都充满了焦虑，充满不安。

万丈红尘，难有清音。为自己营造一个安放心灵的乌托邦，事实上，是非常美好的选择。

《花开了》的七十幅作品，是史春波近年来为自己精心构建的一个心灵花园，都是他培育的花朵。这里充满安宁和喜悦，让他欣喜，也让观众愉悦。因为他的画笔，同样画出了同时代人的向往。

中国画《花丛里的书房》：梦想有个书房/长在花丛里/花比书娇艳/书比花还多

《论语》里，有一段孔子和子路、曾析、公西华等弟子们谈论自己的生活理想。有人希望治国理政，有人想实业救国，有人要主持国家庆典。曾析说，我只是想在暮春的时候，和朋友们无忧无虑地去春游，一边看花一边唱着歌回家。孔子说，这正是我所想要的生活啊！

史春波画里呈现的，正是孔子所梦想的生活。

中国画《重逢》：雨后又落了一地花/江南的春天总是太短/不过落花时节里/总是能遇到你

中国画《万丈红尘》：乱花迷了人眼/像是万丈红尘/站在高高的山岗上/我也/看不清自己

（作者系台州日报报业传媒集团原副总编辑、作家、木刻艺术家）

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