60岁何赛飞连哭带骂！网友：戏曲事少掺和，小潘潘事件就是警告！

这两天看到，60多岁的老牌明星何赛飞，为戏曲演员的生存现状打抱不平，现场更是声泪俱下，说出令人振聋发聩的声音，引来一众网友纷纷叫好。

小编看到这一幕也深受感动，不由的开始思考！

咱们老祖宗留下来的东西还能玩的转吗？

怎么说呢，就以京剧来说吧，现在京剧给我一种很奇怪的感觉，台下这帮唱京剧的是大爷，台上这帮唱京剧的是小丑，这不是形容词，而是他们心里面对于自己的那种形容。

我说他们台下是大爷的原因很简单，当他们在台下的时候谈起京剧，侃侃而谈，京剧是国粹，京剧讲究的是各种各样唱法呀，还有什么什么样的标准啊，说起京剧啊，这个人有什么头衔？

那个人有什么头衔？这个京剧又受到国家保护等等，我还看过一个画面，一群唱京剧的人聚在一起聊天吃饭，那场面看着就像老干部们在开会，这哪是唱戏的，这就是大爷，你得供着，你得养着，人家是国粹！

问题是当这帮人上了台之后，又像小丑，上了台之后，这帮人按照祖宗的标准，祖宗的说法，祖宗的唱法在那里不停的唱，在那里不停的说。

但与此同时，他们从来都没有真正的和观众互动过，你猜猜看他们心里在想些什么？

京剧现在已经示弱了，很多人都已经不唱京剧了，不看京剧了，甚至于京剧到底里面说的是什么他们都不知道。

我猜他们心里都在犯嘀咕，我唱的戏，真的有人在看吗？他们真的是真心实意过来看戏的吗？

为什么会出现这种情况？为什么这帮同样唱戏的台上台下会有这么大的心理逆差？

之所以台下是大爷，因为京剧毕竟是咱们祖宗传下来的，咱们得好好接着，这是绝对没问题的。

但是，错在哪边？

错，就在这帮人上台之后成为小丑的那个心态。

为什么会出现这么强烈的心理逆差？

而这种强烈的心理逆差又为什么会把京剧拖向深渊？

很简单，京剧跟不上时代，不是剧种的问题，是人的问题。

大家还记不记得小潘潘的事件，这件事情可谓是一个真正的缩影。

小潘潘最重要的问题在哪儿？是他乱唱戏吗？是他随意改戏吗？都不是。

而是他唱的戏引入了一些颜色因素在里面，说到底就是唱法上面大家不认同，那么请问当小潘潘的事情发生之后，有哪一位京剧大家肯放下身段去把小潘潘唱的那段歌再给他唱一遍？

小潘潘事情结束之后，想想，大家是听京剧里面这一段戏听的比较多呢，还是小潘潘放的那首歌比较多？

反正，我现在脑子里回想起来的调子还是小潘潘唱的那调子！

有人说这东西有用吗？

讲这件事情有用吗？

你脑子里记得那条段子有用吗？

诶，你管得了小潘潘，你还管得了观众吗？

我们回到一个很严肃的问题上来讲，京剧为什么是国粹？

比历史，比文化底蕴，甚至于比历史名家，你京剧都是弱势，比不过一些地方上面的传统戏种，你比方说昆曲，越剧，为什么开国之后一直到现在京剧成为了国粹，成为了大家对外的一个标口窗口。

很简单，这得归结到中国的那一段动荡时代，也就是民国时期，那个时期京剧成为了大家享受生活的一种标杆，那个时候无论是四大花旦还是说一些老生的角色，比如说孟小冬，那都是全国有名的大明星，当时的京剧是突破地域的存在，你比方说梅兰芳大师曾经就把戏院开到上海去，在上海甚至于做到了万人空下一票难求的地步。

而当时提出了一个理念叫做四大花旦，大家都知道京剧里面生旦净末丑，生，是排第一位的，为什么当时会有一个四大花旦这样的说法，其原因就是以梅兰芳大师为代表的四大花旦一直在排新戏，一直在吸收新的元素加入到京剧之中，而当时生，这一行没有做到这一点，所以花旦压过了老生。

你比方说梅兰芳大师来到上海地区演出，他不是说光靠以前那种京剧的要素去吸引观众，而是入乡随俗学习上海样板戏，取其精华了。

听说四大花旦，其他几位那各种各样的新戏，排的满满当当。

那反观现在呢，现在的京剧你扪心自问，你能对得起国粹这个称号吗？

国家在发展国家流行文化在发展，国家传统文化也随着时代的发展，你京剧跟得上变化吗？

我替你回答，完全跟不上。

故步自封，有限的资源被投入到研究各种各样的老戏，那帮人只想吃老本，还想靠着老本来站住脚，你说可能吗？