我不太同意何赛飞的观点

近日，国家一级演员、越剧表演艺术家何赛飞参加《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》前，因主持人介绍了一名老艺术家的不易，三个孩子，两地奔波，五年都没转正，一个月只有1500元的工资，为了养活家人，他还要兼职开网约车、送外卖……

作为嘉宾的何赛飞眼含泪花说：“振兴戏曲真的不是喊得，这样的艺术家不保护，不给予生存的空间，给谁？”“几百万几千万拍一台戏，拿了奖以后，封在仓库里面，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？复兴、传承，你们的钱都用到哪里去了？”

何赛飞批评有她的道理，但她也只说对了一半，很多梅花奖、文华奖获奖作品并不是不想演，而是真没有剧院请他们演，演了也真没人看，总不能自己演着玩吧？

何赛飞看到的只是表面现象，随着时代的变迁和飞速发展，很多传统艺术已经失去了生存的土壤。没有观众喜欢，谁也不可能天天自娱自乐。而舞台艺术恰恰需要大量的实践，才有可能成名成家。很多老艺术家之所以能成为大师，就是经过长期的艺术实践锻炼出来的。现在很多戏剧演员一个月都登不了一次台，怎么可能成为艺术大家呢？

也不能说现在没人喜欢戏剧、相声等传统艺术，我也喜欢听戏听相声，但却很少听当代演员表演的节目。现在的演员再厉害能赶上梅兰芳、侯宝林、刘宝瑞、马三立、常香玉、马金凤他们吗？显然不可能。既没他们的天分，也没有他们的舞台经验，根本没有可能超越他们。如果你真喜欢艺术，你一定会去找这些老艺术家的录音听。

类似的还有一些非遗项目，存在的目的似乎只是为了展示和表演，没有任何生命力。每年投入大量的经费，却产生不了任何价值。曾经在某非遗传承基地看到卖面塑的，标价都是好几千，跟抢钱差不多，有人买才怪呢。

天若有情天亦老，人间正道是沧桑。其实完全没有必要投入太多资金，为失去生命力的东西强行续命。文化传承也需要与时俱进，没必要贪多求全，什么都想保护的后果很可能什么也保护不了。