世界名画中的吃喝

讲到聚餐，最著名的主题就非最后的晚餐莫属了，从中世纪至今，这个主题少说也被演绎了上百次，甚至有书专门研究介绍最后的晚餐，以致于我们可以通过这个主题了解西方艺术的发展。这里我就贴几张图。

13世纪，威尼斯圣马可大教堂的最后的晚餐马赛克，东罗马风格。

1308-1311年，中世纪晚期意大利画家杜乔的最后的晚餐，画风还比较中世纪。

1445-1450年，意大利文艺复兴早期画家Andrea del Castagno的版本，构图和中世纪时期的版本接近，但线性透视带来的空间感，以及对光线的表现，体现了文艺复兴时期的新变化。

迪里克鲍茨是尼德兰（今荷兰、比利时等地）画家，他是第一个在画中运用线性透视的尼德兰画家，也是最早描绘最后的晚餐主题的尼德兰画家之一。

达芬奇的最后的晚餐，可以说是文艺复兴艺术和线性透视应用的典范，画面既有戏剧性，又不失稳重，这幅画本身也有很多二创作品。

1565年，德国北方文艺复兴时期画家克拉纳赫的版本，这是马丁路德故居教堂的祭坛画（克拉纳赫是马丁路德的朋友），使徒被描绘成宗教改革者的模样。

1568年，希腊出生的西班牙文艺复兴画家格列柯的最后的晚餐。格列柯原本是克里特岛的圣像画家，创作这幅画的时候他刚到威尼斯不久，画风似乎还带有一些东罗马色彩。

丁托列托，最后的晚餐，意大利，1594年，丁托列托晚年的画作愈发带有宗教情感

丁托列托是16世纪晚期的威尼斯画家，有时也被归为样式主义画家。这幅画的构图就没有前两幅那么一板一眼，整体氛围很有动荡和戏剧感，之后的巴洛克艺术，对戏剧感也是比较注重的。

1630-1631年，比利时著名巴洛克画家鲁本斯的版本。这幅画犹大脚下有一只啃骨头的狗，在北欧地区，狗在传统上有信仰的象征，在画里也可能代表贪婪或者邪恶。

1863年，俄国画家Nikolai Ge的最后的晚餐。他在翡冷翠重读了福音书，并研读了德国神学家David Strauss的著作，受此启发创作了这幅画，犹大在画中是一个黑色的剪影。

1909年，德国表现主义画家诺尔德的最后的晚餐。诺尔德对色彩的表现力很感兴趣，这幅画的色彩就传达出一种不安的气氛。

1955年，达利版的最后的晚餐，达利是著名的超现实主义画家，创作这幅画的时候，他正虔诚的信仰天主教，试图将基督教和超现实主义的艺术风格结合起来。

1984-1986，美国艺术家安迪沃霍尔对达芬奇最后的晚餐的二创，这幅画可能表现了安迪沃霍尔对艾滋病流行的回应。

1996年，牙买加裔美国艺术家Renée Cox的妈妈的最后的晚餐，也是对达芬奇作品的二创，耶稣被描绘成裸体女性，犹大是白人，其他基本是牙买加人。

2001年，中国艺术家曾梵志的最后的晚餐，也是达芬奇版本的二创，只不过变成了一群戴着红领巾的吃瓜群众。

2007年，以色列艺术家Adi Nes的最后的晚餐，达芬奇版的以军版二创，放在现在哈马斯以色列战争的背景下特别应景。

对应最后的晚餐，中国古代最著名的聚餐主题作品就是韩熙载夜宴图了，这幅画是五代宫廷画家顾闳中的作品。中国画长卷的形式，让画面的内容以及剧情随长卷而展开，关于这幅画的介绍也是汗牛充栋。不过上面这几幅画都是醉翁之意不在酒，虽然画的是聚餐主题，但重点并不在吃上。

除了这几幅名作，想要找食物、味道、聚餐相关的艺术作品，国外的就要从尼德兰人的画里来找。

中世纪晚期，尼德兰成为欧洲商业、制造业最发达的地区之一。随着居民财富的增长，许多平民萌生出购买画作等艺术品的需求。中世纪时期，欧洲艺术的金主主要是教会和贵族，因此艺术大多以宗教、历史为主题，尺幅较大。但是平民财力有限，一来买不起太大的作品，二来对宗教、历史等主题兴趣有限，于是静物、民俗等与日常生活关系更密切的主题就越发受人欢迎。

一个行业要发展，要提高盈利，就要专注垂直和细分市场。随着尼德兰平民阶层和绘画市场的兴起，为了满足需求，许多画家也找准定位，专注于某些特定题材，因此在静物这一类别中，尼德兰画家又进一步发展出早餐画、厨房画、宴会画等主题，下面我们来看下。

Pieter Aertsen，圣家族施舍的肉店，1551年。Pieter Aertsen是荷兰人，他对市场和厨房的描绘，对尼德兰静物画产生了重要影响。

Pieter Aertsen，鸡蛋舞，1552年。

Pieter Aertsen，基督在玛莎和玛丽家，1553年。

Pieter Aertsen，市场场景，16世纪上半叶。

Pieter Aertsen，在菜市场摆摊的妇女，1567年。

Pieter Aertsen，市场场景，1569年。

Joachim Beuckelaer，鱼市场，1568年。Joachim Beuckelaer是Pieter Aertsen的学生，专攻市场和厨房场景，他的艺术对北欧和意大利静物也产生了一定影响。

Joachim Beuckelaer，有耶稣在以马忤斯家背景的厨房，1560年代。

Joachim Beuckelaer，四元素：火，约1570年。

Jacob van Hulsdonck，有牡蛎、烤鸡、糖果和干果的静物，1608-1647年。Jacob van Hulsdonck是比利时人，主攻静物，擅长画宴会、果盘、鲜花主题。

Clara Peeters，餐桌，约1611年。Clara Peeters是比利时人，当时少见的著名女画家之一，她专供静物，尤其是食物主题，是尼德兰早餐画艺术的佼佼者。

Clara Peeters，有奶酪的静物，约1615年。

Clara Peeters，有螃蟹、虾和龙虾的静物，17世纪。

Pieter Claesz，静物与火鸡派，1627年。Pieter Claesz是荷兰黄金时代的画家，主攻静物，是荷兰早餐画的重要画家，注重绘画的隐喻和暗示。

Pieter Claesz，有螃蟹和柠檬的静物，1643年。

Pieter Claesz，有水果的静物，1644年。

Willem Claesz. Heda，有黑莓派的早餐桌，1631年。Willem Claesz. Heda是荷兰绘画黄金时代的哈勒木花架，主攻静物，擅长早餐题材，对物品质感的描绘非常高超。

Willem Claesz. Heda，有玻璃杯的静物，1635年。

Willem Claesz. Heda，有玻璃杯的静物，1635年。

约尔丹斯，上梁不正下梁歪，1638-1640年。约尔丹斯（Jacob Jordaens）是当时比利时画家的领军人物，与范戴克齐名，也是鲁本斯的主要合作者之一。他的作品题材广泛，涉及历史、风俗、肖像等。

约尔丹斯，豆王的宴饮，1640-1645年。这个主题画家画了好几幅。

Frans Snyders，用野味做饭，1634-1637年。Frans Snyders是比利时人，鲁本斯、范戴克、约尔丹斯等画家的合作者。他最初主攻花卉、水果、静物，后转向描绘动物，特别是野生动物，是最早的动物画家之一。

Frans Snyders，码头市场，1635-1640年。

Frans Snyders，有水果、野味、蔬菜、猴子、猫的静物，17世纪。

Abraham van Beijeren，奢华的静物，1655-1665年。Abraham van Beijeren是荷兰人，最初主攻海景，后来转向静物，擅长画鱼以及奢华物品。

Abraham van Beijeren，有鲽鱼和黑线鳕的静物，17世纪。

Abraham van Beijeren，宴会静物，1667年。

尼德兰曾是西班牙哈布斯堡王朝的领地，可能是受到荷兰食物静物画的影响，17世纪，西班牙兴起了一种名为Bodegón的绘画形式。西班牙的静物画家不像荷兰人那样着重描绘奢侈器物和异国风情，画风比较朴素、日常。

Juan Sánchez Cotán，野味、蔬菜、水果静物，约1602年。Juan Sánchez Cotán是西班牙的修士画家，他的大部分作品为宗教主题，但以静物画闻名。他的静物画构图朴素、静穆，与华丽的尼德兰静物区别明显。

Juan Sánchez Cotán，木瓜、卷心菜、甜瓜和黄瓜，约1600年。

苏尔瓦兰，有柠檬、橘子和花的静物，1633年。苏尔瓦兰（Francisco de Zurbarán）是西班牙的宫廷画家，主要以宗教和静物画闻名，因擅长使用明暗对比法，得到西班牙的卡拉瓦乔之称。

Luis Egidio Meléndez，有橘子和坚果的静物，1772年。Luis Egidio Meléndez是18世纪最伟大的西班牙静物画家，善于表现物品的质感和肌理，大多数作品都是厨房题材。

Luis Egidio Meléndez，有三文鱼的静物，1772年。

Luis Egidio Meléndez，有李子、无花果、面包的静物，18世纪。

Luis Egidio Meléndez，有鸡蛋和火腿的静物，18世纪。

除了西班牙外，尼德兰的静物画也对其他国家的画家产生了影响。

Vincenzo Campi，吃奶酪的人，约1580年。Vincenzo Campi是意大利北方人，生于艺术世家，他的作品受到了Pieter Aertsen和Joachim Beuckelaer的影响。

Vincenzo Campi，厨房，约1580年。

Vincenzo Campi，鸡肉供应商，约1580年。

Vincenzo Campi，鱼贩，约1580年。

委罗内塞，迦拿的婚礼，1562-1563。委罗内塞（Paolo Veronese）与提香、丁托列托并称威尼斯画派三杰，擅长创作宗教神话题材的巨幅历史画，以色彩绚丽，场景华丽闻名。

委罗内塞，利未家的宴会，1573年。

安尼巴莱·卡拉齐，屠宰场，1580年。安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）是卡拉奇三兄弟之一，他们创办了最早的美院——博洛尼亚的卡拉奇学院，是学院派艺术的祖师。除了宗教历史题材的作品以外，他也创作了一些风俗题材作品。

安尼巴莱·卡拉奇，喝酒男孩，1582-1583年。

安尼巴莱·卡拉奇，吃豆人，1584-1585年。

夏尔丹，饭前祈祷，1744年。夏尔丹（Jean Siméon Chardin）以描绘家庭生活的风俗画和静物画闻名。不同于尼德兰静物画的精致炫富和西班牙静物画的庄重肃穆，他的画构图均衡，光线柔和，带有独特的温馨和静谧感。

夏尔丹，一罐杏子，1758年。

夏尔丹，切片的瓜，1760年。

夏尔丹，黄油鸡蛋面包，1763年。

中国古代壁画、画像石、画像砖里其实也有不少宴饮图、庖厨图。至于食物方面，中国古人比较喜欢画鲜活的花鸟鱼虫，即使都是静物，看起来也多一些生动的趣味。其他回答已经贴了不少花鸟蔬果了，我就找一些宴会题材的吧。

徐州博物馆藏，铜山县出土的东汉画像石乐舞、庖厨图。上格刻乐舞，自左而右分别为吹竽，吹笛、倒立、长袖舞；中格刻建鼓，自左而右分别为弹琴、建鼓舞、击罄；下格刻庖厨。

东汉画像石庖厨乐舞图拓本，和上面那幅类似但不同。

洛阳东汉晚期壁画的夫妇宴饮图。，摹本现藏于洛阳博物馆，相对于画像石，这幅画的绘画技法已经不低了。

长安南里王村唐墓壁画中的唐人宴饮图，桌上满满一桌吃的。

据传是宋徽宗所绘的文会图，描绘了文人学者之间的聚会，反映了宋代饮茶之风的盛行。文会图也是中国古代绘画常见的主题，明清很多画家也画过。