《困在时间里的父亲》用叙事闭环圈，让观众切身感受阿尔兹海默症

《困在时间里的父亲》于2021年3月一经发布便引发热议，并赢得了本年金球奖、英国电影学院奖等多家奖项的青睐。

在全球获得包括第93届奥斯卡最佳男主角和最佳改编剧本在内的26项重磅大奖，荣获133次提名。

而且，截至2021年8月，在互联网电影资料库获得了8.3分，不仅如此，在豆瓣上也拿到了8.8的高分，烂番茄新鲜度98%，Metacritic给出了88的评分，并亮起了“必看”。

值得注意的是，导演在执导这部电影时保留了舞台剧的叙事方式，通过沉浸式方式来讲述故事，带给观众别样的观影体验。

时间和空间在影片中存在巨大的撕裂和重构，这一切都因为父亲安东尼患有阿尔茨海默病。

想要拍摄一部以阿尔茨海默病患者为叙事主角的作品，无论在时空上，还是在空间上，其场景构建都无疑是非常繁杂和困难的。

而且，虚构和现实的多重叙述必然会造成观众视觉上的错乱和不适，这非常考验导演的叙事功力。

该影片将倒叙作为主要叙述方式，以阿尔茨海默病患者安东尼的第一人称视角，来描写已经患有重度阿尔茨海默病的父亲安东尼在养老院里产生的回忆和幻觉。

这种叙述视角下，观众得以跟随安东尼的眼睛和身体，去切实感受阿尔茨海默病病人的真实状态。

导演以倒叙的方式，一直等到影片的末尾才揭示真相：原来安东尼的记忆和时空都是错乱和扭曲的，他的病症让他早已无法辨别场景的虚幻和真实。

对比同类型作品角色介绍和叙事角度大多都是站在旁观者或第三者的角度，在这部电影中，用安东尼作为第一人称的视角叙事是非常虚无且凌乱的。

经常出现空间和人物的错位，其中影片前半部分的影像所展示的暖色调和冷色调两间公寓的对比是最具吸引力的。

也正是因为影片是以患者第一人称的视角拍摄，片头才会出现让人不解的两个长相不同的女儿、多个场景来回切换、人物关系错综复杂等如同悬疑片一般的谜题。

观众所看到的一切，都是父亲安东尼眼里或脑海里的“现实”，这些“现实”在影片中呈现出混乱破碎的时间线和逻辑性。

故事在不同时间线上重叠、对话内容散落在各个空间、出现的人物角色都与原来形象相悖，甚至场景在最后都产生了天翻地覆的变化。

在这种“沉浸式”体验之下，观众更能理解和体会患者在病症中的无助感。

除此以外，影片也拥有另一种视角，即正序女儿安妮的视角，讲述了随着父亲病情不断恶化、神志越发模糊，安妮无力继续照顾父亲，最终无奈将父亲送进养老院的过程。

总体而言，影片从主人公的视角出发构建一个幻象。

利用本就不可靠的叙述者阿尔茨海默病患者安东尼，设计叙事陷阱，使观众从影片初始就进入虚假的场景，并对自己的眼见为实深信不疑。

然而，当观众发现其中某个微小的不合理之处时，电影营造的一切栩栩如生的梦幻感瞬间坍塌了。

影片中父亲的意识不断退化，作为旁观者的观众对看到的场景渐渐产生疑问，随着影片叙事的推进，“真相”也越来越近，最终与现实合而为一。

暖色的公寓装潢变成了与养老院相似的蓝色背景，父亲的打扮由正装变成养老院的病号服，过世小女儿的画作慢慢从墙上消失。

女儿公寓里会出现和养老院走廊相同的塑料椅子，而公寓里原本应该是书房的房间，打开门来竟然是养老院的杂物间。

故事的最后，父亲的思维已经混乱到记不得自己是谁，在这种情况下他只能依靠眼前所见的景象和支离破碎的记忆，自行搭建一个他所认可的场景，解释自己在什么地方，以此获得一丝心灵上的慰藉。

电影《困在时间里的父亲》由舞台剧改编而成，其体现的舞台感和戏剧感对影片来说既有利又有弊。

“利”体现在完整的故事剧情和分明的人物形象塑造有其优势存在，“弊”体现在舞台感和戏剧感与电影艺术在拍摄阶段是有差距的，舞台感和戏剧感会破坏电影画面的沉浸式效果，缺少真实感。

从影片来看，导演准确利用丰富的影视化拍摄方式，将记忆、时间、空间交错，将时间线索结构打破再重建，直到最后一幕才将完整的人物心理侧写拼图完整。

《困在时间里的父亲》并非悬疑片，但其中却有不少碎片化的线索，从影片初始紧凑的音乐响起那一刻就将悬疑的种子埋在观众心中。

并将情感内心的表里蕴含在黑色悬疑的观感之下，使叙事的逻辑画面与情感的铺叙展开在对比下产生化学反应。

观众知道环境的布局，知道房间里的每条路，觉得有些地方不一样了，却无法说清到底是哪里变了。

家具、布局、颜色都在发生改变，这种既熟悉又陌生的混乱感对于电影来说非常重要，能让观众从第一视角感受到安东尼的记忆混乱。

而且，在虚实结合下，通过环境、人物、房间布局的不断变化，影片以第一人称视角展示了阿尔茨海默病患者所看到的世界。

其中最重要的空间布局线索就是安东尼所居住“公寓”发生的变化，东尼真实居住的公寓有三个：自己的公寓、女儿的公寓和养老院。

而影像方面，对应展示的公寓场景也有三个：暖色公寓、冷色公寓和蓝色养老院，可以看出，冷暖色调中的两个空间，不管是在布局上，还是在陈设上，都能够严丝合缝的对应起来。

那么这种现象应该怎么解释？是女儿为了让遗忘的安东尼增加熟悉感重新装修了公寓？还是女儿的公寓本就和安东尼的装潢相似？这些显然都是不符实际的。

观众有足够的理由怀疑，电影呈现的两个空间是主人公大脑里扭曲的图像，并非真实环境。

但实际上，仅仅只有养老院的影像是真实可靠的，前面所出现的父亲的公寓和女儿的公寓，都是父亲根据养老院的场景，加上自己混乱的记忆拼凑出来的“假定性”时空。

影片通过安东尼所处环境的变化揭示了事实：罹患阿尔茨海默病的老人时时刻刻都在面对这种周围空间不断变幻的恐惧。

《困在时间里的父亲》常被贴上“悬疑片”的标签，其实这并不难理解，非线性叙事、蓝橙两色元素、人物名字重叠、音画不同步，这确实符合主流心理悬疑片的惯例。

影片一方面打乱叙事，虚实结合，刻意制造混乱感，使观众能切实体会患有阿尔茨海默病的老人的心理状态。

另一方面导演又给出相当多的的线索和提示，让整个故事结构变得严谨有序，没有变成谵妄者的流水账日记。

影片前半部分，让观众非常疑惑，究竟是谁在说谎？女儿是否已经离开安东尼？被称为女婿的人的面容为何不断变化？

随着真相慢慢显露，无法理出头绪的观众才会意识到这原来是阿尔茨海默病患者的大脑思维模式，是杂乱无序且毫无道理可言的。

从第三视角呈现阿尔茨海默病患者的影视作品并不算少，但导演独特的技法让观众从主角的视角观察世界并同安东尼一起困惑，却是新颖有效的。

导演佛罗莱恩·泽勒提到，不希望观众舒适地看完本片，要让观众想象自己成为阿尔茨海默病患者并对安东尼这个角色产生共情。

显然，导演的技法确实有效地感染了观众，更有创意的是，国内把英文原片名The Father翻译为《困在时间里的父亲》，片名加了定语，观众似乎能从片名感知到一些信息。

而且这也更好地贴合了安东尼的状况，罹患阿尔茨海默病而记忆混乱不堪的安东尼就像被时间封印住一样。

导演技法最出色的一幕，在于使用分镜和不同的叙事角度制造出“莫比乌斯环”的叙事怪圈，打破了常规思维定式。

从父亲在走廊听到争执，女儿邀请他一起吃晚餐，而吃饭中途安东尼离开去取鸡肉，再到夫妻视角的陷入争执，看到站在走廊里的父亲，又邀请他吃晚餐。

通过运用不同视角，导演制造了叙事闭环圈，丰富了人物形象，而且通过巧妙的故事剪辑、丰富的暗线布置、恰如其分的转场及对阿尔茨海默病的深刻理解，使观众能身临其境体会安东尼脑海中的荒诞。

电影由声画两种语言构成，极具特色的配乐也是亮点之一。

影片最初女儿行色匆匆走在伦敦街头，配乐是英国巴洛克音乐，选自King Arthur（《亚瑟王》），名为What Power Art Thou，中文译为《冷之歌》。

开场画面呈现着伦敦当代的日常生活，配乐则载入厚重的英式文化，亚瑟王是凯尔特神话中记载的古不列颠的国王，是英国祖先的神话故事。

影片所选用的这部分配乐，是戏剧中掌管严寒的精灵被唤醒之后唱的一首咏叹调，这支咏叹调最为标志性的部分就是这种有节奏的瑟瑟发抖的唱腔。

影片中，画面一转场，是安东尼在听音乐的场景，观众可以感知到配乐即是来源与此，片中的安东尼是一个爱好音乐的人，经常戴着耳机徜徉于音乐的海洋。

正因如此，古典乐、交响乐、歌剧等，也在这九十多分钟的时间里轮番出现，这十分符合安东尼的身份，他是一位年迈古板但又要求体面、自尊感极强的工程学家。

与此同时，这些古典深沉配乐的使用也增强了整部影片的悲剧感，深化了有关阿尔茨海默病和生命探讨的主题。

《困在时间里的父亲》无疑是佛罗莱恩·泽勒首次将舞台剧改编为电影的一次重大突破。

其在影片中高明地运用了时间、空间的假定性，利用碎片化、虚实结合的技法进行叙事，打造了记忆、虚构和真实多重混乱但却有序的空间形态。

而且，其充分运用视听语言，具象化描绘出一位阿尔茨海默病患者生命临近尾声的世界，通过日常生活的呈现吸引并打动观众，真实体现了电影真正的生命力所在。